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e-dito est le Cabinet de Curiosités de Christian Gatard. Vous y trouverez les blogs de ses amis, des informations sur ses livres, son activité professionnelle, une galerie d’art et pas mal d’autres choses… bonne promenade dans ce blog un peu labyrinthique qui a pour vocation d’être une salle des machines, un hub, un cabinet de curiosités, donc…

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Dans la CATEGORIE AH AH VOICI NOS 20 PROCHAINES ANNEES (etc) à gauche ici… mes entretiens avec Laurent Courau (La Spirale)  lien direct: http://www.laspirale.org/texte.php?id=245

et Myriam Gallot (Le meilleur des mondes)  lien direct: http://lemeilleurdesmondes.blogs.courrierinternational.com/

A part ça j’étais à Shanghai la semaine dernière, le musequin du Temple du Bouddha de Jade avait toujours son anneau dans la gueule

et je n’ai rien appris de sa symbolique secrète. Il me restait à méditer dans le lobby du Mansion House dans le quartier français.

ou me pencher sur le quai, à Hong-Kong, et partir vers l’autre rive en compagnie…

 Trois images psychopompes, sans doute.

Le Dictionnaire de la Mort paraît début 2010 chez Larousse. J’y suis pour 5 contributions. Ces trois propositions n’y seront pas. Tant pis. Je ne perds pas espoir d’y voir autre chose qu’une façon de forcer l’entrée des grands interdits.

En attendant, pour vous mettre en bouche voici la musique et les musiciens qu’on aime:

Delphine Volange:

http://www.believe.fr/albums/72142,sirenes-single.html

Alex Jacquemin

http://www.alexjacquemin.com/site3/index.php

Jean Philippe Goude

http://jphgoude.free.fr/

 Nos trois musiciens préférés. Ils ont tous les trois leur actualité… à suivre sur les liens ci-dessus.

…à lire dans la Catégorie ah ah voici Nos 20 prochaines années… (cliquer à gauche)

les news…

et une première approche du ROADSHOW de NOS VINGT PROCHAINES ANNEES. 

Le ROADSHOW? Explorer les terra incognita du futur, échanger avec tous et chacun, prendre la parole et la donner, décortiquer les imaginaires, croiser les utopies…

Plusieurs étapes sont prévues: Paris, Lyon, Nantes et Bruxelles. D’autres villes sont à l’étude. L’agenda est en cours de confirmation. Revenez bientôt pour les dates et le programme.

La video de la présentation du 15 septembre 2009 à L’ECHANGEUR vous donne une idée de la chose…

Nos 20 Prochaines Années, de Christian Gatard, chez Archipel (c’est dans la catégorie ah ah voici nos 20 prochaines années)

 http://christiangatard.wordpress.com/category/ah-ah-ah-voici-nos-20-prochaines-annees-et-le-roadshow-du-cafe-prospective/

Le Professeur de Scenario et l’Atelier du Scénario, de Luc Dellisse, aux Impressions Nouvelles (le lien est sur son blog et bientôt la critique d’e-dito)http://christiangatard.wordpress.com/category/le-blog-de-luc-dellisse/

 Le Transculturalisme, de Claude Grunitzky ( à découvrir ou redécouvrir dans le livre de Gatard)

  Thomas Schlesser publie , entre autres, car Thomas est un auteur prolifique lui aussi, aux Presses du Réel, Réceptions de Courbet (à découvrir dans la categorie Kit de survie des Curieux)http://christiangatard.wordpress.com/category/kit-de-survie-des-curieux/

 Le site d’ Olivier Parent, l’incontournable Futur Hebdo ( cliquer dans les liens ou ici http://www.avenir.youvox.fr/Sortie-du-livre-de-Christian,211.html)

Une rencontre se prépare avec la Spirale, le magazine en ligne http://www.laspirale.org/ créé par Laurent Courau, réalisateur et journaliste indépendant. « L’eZine des mutants digitaux » porte un regard passionné sur les mutations contemporaines auxquelles il participe avec une jovialité radicale. Rendez-vous tout bientôt.

et toujours Gatard & Associés avec Thierry Tricard et Christian Gatard pour comprendre le monde et l’anticiper grâce aux études qualitatives, à nos démarches prospectives en France et dans le monde entier.

La visite se fait en cliquant sur les CATEGORIES qui vous intéressent, là-haut, à gauche…

 LES ENTRETIENS SUR LES 20 PROCHAINES ANNEES

Dans  la SPIRALE http://www.laspirale.org/  l’entretien entre  Laurent Courau

et dans LE MEILLEUR DES MONDES, l’entretien entre Myriam Gallot

 http://lemeilleurdesmondes.blogs.courrierinternational.com/

 Dans ces entretiens des nouvelles du roadshow…

Pour une prospective non académique, inventive, opérationnelle.

J’entame donc ce roadshow à épisodes .

Il y aura une série d’étapes à géométrie variable centrées sur une  exploration nouvelle et créative de la prospective .

Les premiers épisodes  en version beta sont programmés en France et à l’étranger. J’en parle dès que la chose est faite.

Chaque étape est double  et se déroule sur une journée avec deux rendez-vous :

1.      Un rendez-vous avec  le monde réel des entrepreneurs et  des entreprises

C’est la face lumineuse, diurne,  de la prospective.  Rendez-vous avec les décideurs, décryptage des tendances à moyen terme, comprendre le futur pour prendre les décisions d’aujourd’hui, apprendre à prendre de l’avance,  pour apporter des réponses aux impératifs des entreprises, pour débusquer les certitudes, prendre de l’avance sur l’avenir

2.      Un rendez-vous avec le monde de la fiction, de l’art et de la recherche.

C’est la  face obscure, nocturne, éclairée par le principe  de plaisir et d’incertitude, pour défricher  de nouveaux imaginaires. Le rendez-vous se fait en soirée dans un lieu public et ouvert.

Ils parlent de NOS 20 PROCHAINES ANNEES

http://smartfutur.blogspirit.com/archive/2009/09/13/nos-vingt-prochaines-annees-est-en-librairie.html

René Duringer dresse la liste des 136 Futur(s) insiders… what a cohort!

un commentaire sur http://true212.com/news/

Le futur décrypté par Christian Gatard

October 8th, 2009

 http://www.prospective-foresight.com/spip.php?article1169

 http://avenir.youvox.fr/Sortie-du-livre-de-Christian,211.html

également dans INFLUENCIA

http://www.influencia.net/fr/archives/pas-manquer.html?actu_id=327

Publié le 15 Septembre 2009

Quels seront les comportements du grand public face aux changements qui affecteront la vie quotidienne des deux décennies à venir ? Dans cet essai prospectif, Christian Gatard s’attache à repérer et comprendre comment les individus s’adapteront aux scénarios de vie que les experts imaginent aujourd’hui.

 Dans LA SPIRALE

http://www.laspirale.org/

 
L’étude de plusieurs phénomènes (nomadisme ou sédentarité, la performance, le concept de marque et les rituels) et de thèmes clés (manger, boire, dormir, aimer, voyager, etc.) servent une approche nouvelle de la sociologie de la consommation en se basant sur des études de consommateurs ainsi que sur des entretiens menés auprès des observateurs et des acteurs socioculturels d’aujourd’hui. Un livre pour comprendre les consommateurs et les citoyens de demain

Nous reprendrons notre rythme de publication habituel dès la semaine prochaine avec deux articles de Stéphane François sur les liens entre l’occultisme et la subculture industrielle, une interview de Christian Gatard, dont l’essai prospectif Nos 20 prochaines années est actuellement disponible en librairie. Un livre qui se risque dans la jungle des possibles, entre utopies, dystopies et nouveaux paradigmes, pour annoncer un XXIe siècle baroque et déroutant.

 ou encore dans le Blog de Boris Perchat CREONS ENSEMBLE DE NOUVELLES RICHESSES

http://boris.typepad.fr/chasseur_de_futurs/2009/09/nos-20-prochaines-ann%C3%A9es-selon-christian-gatard.html

Nos 20 prochaines années selon Christian Gatard

Si vous cherchez une vision non académique du futur je vous recommande de vous intéresser au livre de Christian Gatard qui vient de sortir et qui se prénomme “Nos 20 prochaines années”. L’auteur y pratique une pensée qu’il qualifie lui-même de “pensée buissonnière” laquelle tente d’apporter un regard différent sur les grands thèmes qui vont peupler notre quotidien de 2010 à 2030.

J’ai eu la chance d’assister mardi 15 septembre à un cocktail de présentation de l’ouvrage intrigué que j’étais par la description de l’ouvrage lu sur le blog de l’auteur.

Selon moi, tenter de définir le futur est un exercice de haute voltige extrêmement délicat et pour ainsi dire impossible (je vais y revenir dans un prochain billet) et pour être honnête avec vous je n’ai pas à ce jour lu le livre. Seulement quand cette tentative est le fruit d’un travail mené par une personne passionnée par ce qu’il fait il convient quand même de s’y intéresser car il peut s’y trouver des visions qui vont nourrir l’esprit et qui vont rompre avec les clichés habituels sur le futur.

En attendant, j’espère, de vous parler une prochaine fois du livre , je vous informe que Christian Gatard s’apprête à organiser en région (et notamment à Bordeaux et à Nantes), toute une série de rencontres associant à la prospective une thématique locale. 

Dans quelques jours, on présentera donc ici, mon cher Boris Perchat, le ROADSHOW de NOS VINGT PROCHAINES ANNEES. 

Le ROADSHOW? Explorer les terra incognita du futur, échanger avec tous et chacun, prendre la parole et la donner, décortiquer les imaginaires, croiser les utopies…

Plusieurs étapes sont prévues: Paris, Lyon, Nantes et Bruxelles. D’autres villes sont à l’étude. L’agenda est en cours de confirmation. Revenez bientôt pour les dates et le programme.

La video de la présentation du 15 septembre 2009 à L’ECHANGEUR vous donne une idée de la chose…

LA VIDEO sur YOUTUBE

pour la version courte

 http://www.youtube.com/watch?v=cIv04WmTMQQ

Pour télécharger le livre: 

http://www.numilog.com/fiche_livre.asp?id_livre=66444&id_theme=&format=3&id_collec=&rubzone=STD

ou encore, toujours  en e-book:

http://www.librairiedialogues.fr/livre/1182248-nos-vingt-prochaines-annees-christian-gatard-editions-de-l-archipel

pour la présentation plus complète du livre

http://www.youtube.com/watch?v=Eu-UJvD61aA

réalisation   Sébastien BARBARA barbara.sebastien@neuf.fr 0612901732

Nos 20 prochaines années ou comment faire de la prospective un art de vivre ?C’est la thématique qui traverse mon livre. Pas de grandes thèses définitives, pas d’oukases. Une prospective participative qui se laisse baigner par l’ensemble des témoignages des gens et des experts. Une prospective qui se veut non pas vision mais agrégation des savoirs et des désirs en tension vers un devenir partagé par tous. Une prospective intuitive qui prend en compte utopies et dystopies sans en tirer une morale mais bien plutôt un enrichissement pour que chacun se projette d’une façon dynamique et s’enrichisse de pistes possibles.
Je vais entamer dans les semaines qui viennent un “roadshow”: le Café Prospective, qui va sillonner la France pour continuer cette imprégnation. On en reparle?

l’interview video dans le jardin de l’institut:

sur YOUTUBE

http://www.youtube.com/watch?v=cH_42DWh15g

sur le blog de l’éditeur

http://groupe-archipel.typepad.fr/mon_weblog/

NOS VINGT PROCHAINES ANNEES

Un essai de décryptage prospectif documenté et ludique

Cette enquête relève de la pensée buissonnière. Elle est donc fureteuse et furtive, pas bien académique, avec un usage assumé de « sérendipité », c’est-à-dire l’art de saisir au bond ce qu’on cherchait sans le savoir.

J’ai interrogé et écouté citoyens et consommateurs, prospectivistes et futurologues, cherchant à comprendre les enthousiasmes des uns, les terreurs des autres.  Comment parler des certitudes tranchantes des savants et des interrogations timides des gens ? J’ ai choisi d’en parler tel que cela va arriver : du bricolé, du rapiécé, tout de bric et de broc. Pas une seconde pour s’ennuyer.

Le futur qui se prépare est un film à grands spectacles et scènes intimistes, fractures et réconciliations, explosions de sensualité et résurgences de spiritualités.

Il fallait apporter un regard radicalement différent sur le futur sous peine de le fuir en courant : il a tout ce qu’il faut pour effrayer – ironie et tendresse, curiosité et gourmandise ont donc été invitées.  Mais on verra qu’on a de bonnes raisons d’espérer. On avance dans le livre le nez au vent, dans une cybercaverne d’Ali-Baba où s’entassent, pêle-mêle, une haute technologie toujours plus téméraire et une nostalgie indécrottable. Il ne faut pas croire ou faire croire que tout ne sera qu’émerveillements et cataclysmes. Il y aura de l’insignifiant et du futile autant que de tragiques innovations et de considérables avancées. Des parcs à thèmes à l’échelle de nations économiques, des armements individuels non létaux, des fêtes des voisins et des triomphes familiaux, encore plus de voitures et des gestions de trafic toujours plus savants. On ne perdra plus ses clefs.

 Demain, l’opposition entre la réalité et la fiction ne convaincra plus personne. Il faudra être très fort pour faire la différence… mais est-ce que cela sera bien nécessaire ? Tout sera question d’interprétation, de choix, de scenario personnel jusqu’au moment où on aura atteint une telle tension qu’on va lâcher prise. Un des best seller du futur sera « L’enfer, c’est moi ». Car plus on avance dans cette affaire plus il est patent que la littérature en apprend et en apprendra autant sinon plus que les thèses savantes.

 Revues de détails de quelques lignes de haute tension qui vont traverser le paysage : 

Le jeu : L’art du surf social, la glisse sur les fractures, un peu de cynisme, beaucoup de jovialité. Les jeux sexuels, les sex toys, la vie comme chasse au trésor, les serious games, les jeux d’argent, les paris sur tout, peut-être le jeu comme pratique de survie… et le fait qu’il va falloir le calmer, le jeu… c’est très fatiguant de toujours être sur le qui vive, de toujours être le héros de la fête. 

Le besoin de calme va donc pacifier le jeu. Le silence sera une denrée précieuse.

Sans cesse contrer par un phénomène généralisé – le besoin de palpation: toucher, sentir, vibrer. Les sens seront plus que jamais sollicités pour comprendre le monde.

 Le lien, la toile, les ramifications, avec pour ligne de mire le repli affinitif (être entre soi – le monde est trop vaste, les différences trop enivrantes, triomphes de communautés de sens et d’esprit, guildes…)

 Le commerce sera une fête : les produits de consommation raconteront les nouveaux contes populaires

 La technologie va disparaître embedded dans un recours généralisée aux démarches intuitives. On l’oubliera.

 La surveillance généralisée sera une transparence dictatoriale et au bout du compte acceptée voire applaudie

 Les cycles – dès aujourd’hui une rumeur qui fascine : on pénètre dans le clair-obscur d’une nouvelle renaissance – on imagine que notre 20^ème siècle et ses horreurs fait écho à un Moyen Age tout aussi sombre que caricatural. Et que le 21^ème est une promesse d’aube nouvelle. Retour des idéologies et des millénarismes.

Et ces cycles s’incarnent dans le recyclage des modes de plus en plus éphémères : est-ce l’incertitude face au progrès, cette pente montante vers l’infini qui donne le vertige ?

 Les mythes – les vrais (pas les petites mythologies récupérées et bricolées), les dieux et les déesses, les grands textes sacrés sont à l’ordre du jour

La crise financière : un soubresaut qui sera remplacé par un autre, une nouvelle occasion manquée d’un purge salutaire – déluge virtuel qui peut en cacher un autre

Lady Di : une princesse sacrifiée… elles sont nombreuses à chercher à se faire élire sur l’autel de l’immolation people

Le tsunami : la colère des Dieux ne fait que commencer – le vacarme du monde Les agace toujours

La grippe porcine : le nettoyage des écuries d’Augias aurait pu se faire. Promesse non tenue. Comme la grippe espagnole : pertes et profits de l’humanité

Manger : un acte de rébellion contre les normes et une proclamation de solidarité – retour des banquets

La plage : adoration du soleil – retour aux sources, ivresse des origines, le mythe de la Méditerranée – Mare Nostrum retrouvée

Les jeux : panem et circenses à l’échelle planétaire qui ouvre la voie aux marques océaniques

La nature : les fermes en ville (tours géantes et odorantes)

Les révolutions se feront de l’intérieur par l’entremise des créatifs culturels

Le vin : quand la machine monde s’emballe il faut trouver un moyen de décélérer. C’est ce que font les femmes qui réinventent le vin comme ralentisseur du rythme de la planète.

 Dès que vous entamez la lecture de ce livre une double aventure commence : la lecture et sa contestation. Le vingt et unième siècle annonce une porosité entre le patent et l’invisible, entre l’avéré et l’imaginaire. On s’y perd. Qu’est-ce qui est réel ? Qu’est-ce qui est fictif ?

Hé bien c’est exactement ça qui va se passer.

 (e-dito)

à la FNAC le 11 septembre comme si vous y étiez…

 Le mythodrome, mode d’emploi

Laissez-vous surprendre par un objet. Quotidien, familier, peut-être un peu banal. Un objet anodin. N’importe quel nodin fera l’affaire, ils sont tous très serviables. Il vous aborde un jour ou l’autre. L’air de rien, ou l’air d’un autre. Ne vous laissez pas prendre trop tôt. Résistez juste assez. Il a tout son temps. Vous aussi. Il est là, quelque part dans le bric-à-brac universel – inventions en pleine gloire comme l’automobile, découvertes décaties comme le serre-joint, principes abandonnés comme les objets aratoires. L’objet qui vous aime prendra la parole. Ce jour-là, il faudra passer du temps avec lui, l’apprivoiser, le chevaucher, lui trouver un endroit. Les objets sont des véhicules qui voyagent en amont et en aval du temps.

Certains remontent vers les sources et témoignent à leur retour. Quelques uns ont assisté au commencement de toutes choses. D’autres descendent vers le fleuve et nous annoncent au monde futur. Quand reviennent ces voyageurs il leur faut un endroit pour se reposer, jouer, pisser, raconter: un mythodrome.

Voici le mythodrome du  COQUELICOT  proposé par Sabine Baffray

 On avait presque pu les croire disparus, et cette année, avec le retour des beaux jours, les coquelicots peuplent à nouveau les talus, frémissant en massifs écarlates à la croupe des collines.

Début 2009, à petits pas, les coquelicots surgissent et vagabondent de toutes part, semblant prendre un souffle nouveau: dans les revues de mode et sur les rayons des magasins, on en redécouvre le goût et les vertus… A l’initiative de la marque Kenzo, ils fleurissent dans une Galerie à Bruxelles et les écolos de tous bords s’en réclament invitant au geste politique de leurs semailles…

 Le coquelicot se présente complexe : il est dit « gentil », mais il a aussi mérité le nom de « chaudière d’enfer »… Quels sont donc les différents registres et dimensions symbolique de cette fleur éclatante que beaucoup revendiquent et cherchent à s’accaparer comme emblème?

Une fleur qui vient du fond des ages.

Des caractéristiques bien particulières

 Fleur des champs sans odeur, rouge intense et tige fragile, le coquelicot sait attirer le regard. Il déteste être cueilli ou repiqué et pousse où bon lui semble, là où le vent a déposé ses graines, là où le calcaire abonde sur les sols bien remués. Messicole (cultivé par mégarde), depuis toujours il accompagne la culture des céréales, et on en trouve déjà des fleurs dans les tombeaux des égyptiens et les grecs en mangeaient les jeunes pousses en salade… Plante médicinale traditionnelle, cousin du pavot oriental, il a été surnommé « opium de la pharmacie familiale ». Émollient, il contient bien une vertu dormitive légèrement narcotique, qui calme et adoucit sans accoutumance.

 Aujourd’hui, presque que seule fleur à résister vaillamment aux herbicides des cultures intensives, il est arrivé à se maintenir et réapparaît petit à petit, quand l’agriculture devient plus raisonnée,  non seulement dans les champs de blé murs mais aussi sur toutes les jachères et les terrains vagues.

 Une origine mythique: un équilibre instable entre vie, mort et renaissance

 Dans la mythologie grecque, le coquelicot est associé à Déméter, mère nourricière, déesse de la fertilité. Inconsolable après la rapt de Perséphone, entre colère et désespoir, elle obtint qu’Hadès, dieu des enfers laisse revenir sa fille sur terre chaque année… et on dit qu’elle revint sous la forme d’un coquelicot… Une autre légende raconte que Morphée (Hypnos) a créé la fleur pour Déméter, pour lui donner de beaux rêves et lui permettre l’apaisement et l’oubli et que depuis, il laisse tomber le soir sur le monde pour l’endormir…

 Dans les mythes anciens, le champs symbolique est immédiatement posé dans toute sa complexité entre ombre et lumière: on est de plein pied dans la  force et la fragilité de la vie et la volatilité des émotions.

 En cohérence, la fleur porte dans son apparence les stigmates de ses origines mythiques: rouge passion et colère de Déméter, fragilité gracile de Perséphone, avec, en son centre la marque noire d’Hadès… Dans un entre deux entre vie et mort, son effet calmant, légèrement narcotique, apporte le sommeil et l’oubli, elle console et fait renaitre l’espoir. 

 A l’international, selon les pays, le coquelicot est traditionnellement porteur de symboliques bien différentes

 Chez les anglo-saxons, une symbolique univoque forte : le coquelicot est symbole guerrier. Dans toutes les consciences, il est dédié à la mémoire de ceux qui sont morts à la guerre

 … œillet rouge de la vive blessure, dans les champs chaque fleur rappelle une vie fauchée… 

 Déjà au cours des guerres napoléoniennes, on a commencé à remarquer que le coquelicot poussait mystérieusement sur les tombes des soldats morts au combat… Au cours du XXème siècle, il est réapparu massivement en France et en Belgique, sur les décombres riches en calcaire de la première guerre mondiale. Les champs nus avant les batailles se sont couverts de fleurs rouge sang ; après, les coquelicots poussaient autour des tombes, comme ils l’avaient fait 100 ans auparavant…  John McCrae, médecin dans l’artillerie des Forces Canadiennes, immortalisa ce phénomène dans un célèbre poème (In Flanders Fields)…

 Et, depuis l’année 1921, dans tous les pays du Commonwealth (et notamment au Canada, Australie…), à l’automne, des millions de coquelicots fleurissent au revers des vestons, sur les cols, sur les robes et les chapeaux. Outre Manche, le 11 Novembre, – Poppy Day -, on décore les villes et les villages de couronnes de coquelicots artificiels. On porte un coquelicot à la boutonnière en souvenir des soldats tombés au combat …

 Couleur du sang versé et porteur du sommeil, le coquelicot s’est imposé de part le monde, comme symbole des armées, des morts, des vétérans et des blessés de toutes guerres.En rouge, relais vital de la commémoration et de souvenir pour les uns… mais par trop militariste pour les autres. Pour les pacifistes, il est devenu appel à « faire la guerre à la guerre » et se porte blanc en signe de ralliement …

 Pour les français, cette dimension symbolique est rarement connue. La commémoration bleuet est sans commune mesure…, tout au plus, la Picardie, rebaptisée « pays du coquelicot », vente-t-elle aux touristes ses circuits du souvenir…

 POUR LES FRANCAIS, une symbolique riche et complexe

A l’image de la couleur rouge, le coquelicot est feu et sang, amour et enfer

 Le rouge, couleur orgueilleuse se dédouble en deux identités opposées: couleur du sang versé, qui purifie et sanctifie; couleur de la prostituée, de la chair souillée et des crimes. Le rouge décrit les deux versants de l’amour, le divin et le péché…

 Le rouge est traditionnellement couleur du pouvoir établi, de l’aristocratie et de l’Eglise de Rome, et partout de par le monde, il est devenu drapeau prolétarien de la Révolution et du sang des peuples martyrs…

En France, dans le vocabulaire, nombreuses expressions gardent trace de cette dualité avide de pouvoir et de violence (« rouge de colère, voir rouge »), et le rouge indique toujours la fête, on l’associe toujours à l’érotisme et à la passion.

En  France, le coquelicot est désinhibiteur et fantasque, il invite explicitement à cueillir les amours…Dans l’inconscient collectif français, le coquelicot exprime en général l’extravagance fantasque. Il représente la magie, l’excentricité et l’inconstance : en France, avec plus ou moins d’espièglerie ou de cruauté, on est « coquin », on est « coquine », on s’acoquine…

 Frémissant au moindre souffle de vent, dans le langage des fleurs le coquelicot signifie « ardeur fragile ». Quand on en offre, il veut dire « aimons-nous au plus vite ».Si ardent en couleur, si éphémère en substance, il signifie la fougue, la force et la fascination de la force, invite à capturer l’instant… et dans ce symbole parfait de la volupté, le sang et la mort ne sont jamais loin. C’est un symbole des amours éphémères : on ne peut avec Mouloudji saisir la volupté et vivre ce qui ne sera plus jamais et faire vivre une fleur… sans rien se dire…  dans la lumière de l’été… et puis, revoir la belle endormie à tout jamais, avec à la place du cœur trois gouttes de sang… comme un p’tit coquelicot, mon âme ! un tout petit coquelicot… voire, au delà, une évocation de la virginité à prendre: On peut aussi chantonner la ritournelle bien connue mais bien peu innocente (Gentil coquelicot, Mesdames, gentil coquelicot nouveau…) et descendre en son jardin pour y cueillir le romarin (traditionnellement utilisé pour faire couler le sang des femmes), dire que les hommes ne valent rien… et les garçons encore bien moins …, et ne rien dire des dames, des demoiselles beaucoup de bien…

C’est aussi un éloge des amours tardives : La « Femme Coquelicot », livre de Noëlle Chatelet, à l’affiche du théâtre Mouffetard en 2007, parle d’un amour encore tabou, revisitant à sa façon l’histoire de la Belle au Bois Dormant. Il glorifie tendrement une passion faite d’émerveillement des âmes et des corps, l’urgence pour Marthe d’être aimée de Félix, de repeindre en rouge passion son cœur fané en clamant bien haut que même à 70 ans, au crépuscule de la vie, le désir, force libre, ne meurt jamais…

 Par l’entremise du « coq », France et coquelicot entretiennent une relation étroite, bien particulière

 Nul n’ignore que le « coq » et le symbole gaulois par excellence… Or, dans la langue française, le nom « coquelicot » (par onomatopée du cri et métaphore avec la couleur de la crête) est associé au symbole viril et fièrement solaire du « coq » : il semble bien que ce soit là une caractéristique bien spécifique alors que dans toutes les autres langues le nom commun du papaver rhoeas fait référence au pavot ou aux cultures céréalières.

 QU’EN est -il du coquelicot dans la communication contemporaine ?

 Signe de résistance de la nature, symbole de vie et de mort, fleur écarlate qui apaise, symbole de gloire posthume et d’oubli… fleur de l’amour et du sang,… Le coquelicot est un paradoxe tout de vulnérabilité et de puissance, il suscite la fascination de sa force et de sa fragilité… Tout en contradiction, le registre du coquelicot est celui de l’émotion : là où chacun projette allègrement et transpose selon les grilles de décryptage qui lui sont propres.

 On constate qu’en dehors des publicités de Kenzo, malgré, ou plutôt probablement à cause de la richesse de sa symbolique, le coquelicot reste, peu utilisé dans la communication contemporaine, notamment à l’international.

 EN France, UNE fleur symbole de vie, vivante dans LE quotidien ; Une présence QUI s’actualise et se renforce

 …comme un rappel à la vitalité fugace

 Outre son usage récurrent comme objet décoratif sur les murs et les objets usuels où il apporte gaité et bonne humeur, depuis toujours aimé des peintres, des photographes et des chanteurs de ritournelles, le coquelicot fait flores. En témoigne les champs de coquelicots de Monet. En France, au delà de ses qualités visuelles souvent spectaculaires, il est réputé stimuler la créativité. Artistes et écrivains l’utilisent souvent comme « talisman », histoire de ne pas perdre l’inspiration qui est bien souvent passagère et volage…

… comme une saveur entre nostalgie et d’enfance

 Nom de bonbons, de fées, de clowns…, nom choisi par des associations pour enfants aveugles ou mal entendant… A chacune de ses apparitions, le coquelicot résonne comme une surprise et réveille une nostalgie profonde, comme un goût de bonheur qui fleure bon le naturel et le retour en enfance.

Début 2009, le voici promu en base de diverses crèmes de soin … Dans l’alimentaire, le coquelicot se faufile dans tous les rayons d’épiceries fines, pour les amateurs de saveurs retrouvées et de notes fleuries dans les gourmandises.

Il s’invite comme nouveauté dans un yaourt chez Mamie Nova.

 Et l’on retrouve le merveilleux et célèbre bonbon coquelicot qui en 1850 à Nemours lui avait donné un goût… Ce goût, il est maintenant distillé dans la limonade, le vinaigre, ou le nougat… et on peut sur cette vague aussi le déguster en confit, en cocktail, en sirop, en gâteau…

 DANS LA COMMUNICATION : Le coquelicot caracole dans le peloton de tête des symboles qui cherchent à occuper la place enviable d’emblème fédérateur pour la défense de l’environnement

… on a craint qu’il ne devienne qu’un joli souvenir. D’évidence parfait bio-indicateur du milieu  naturel où il pousse, le voici devenu force de vie en mouvement

 Pour leur communication, nombreux guide du commerce bio, nombreux projets ou associations écologiques utilisent le nom et le symbole du coquelicot, grand rescapé des cultures intensives.Pour IBIS, le concept « coquelicot », fleur symbole de l’enseigne, constitue le nouvel argument de vente phare. Par une démarche éthique pionnière, en réponse aux attentes de plus en plus nettes de ses clients en matière de respect de l’environnement, la chaine lance, depuis quelques années, une stratégie environnementale (éco-conception, économie d’eau et d’énergie, recyclage…) et développe un programme de certification de ses hôtels aux normes environnementales ISO 14001.  Nouvelle architecture, nouveau design : le coquelicot s’impose dans les hôtels de la chaine et orne largement portes et moquettes…

 … signe de la révolte et de la colère, synonyme d’espoir et de renaissance, c’est un porte drapeau rebelle

José Bové, le candidat altermondialiste avait trouvé en lui son symbole de campagne.

Le coquelicot est a l’affiche du film militant de JP Jaud (Nos enfants nous accuserons) qui brosse un portrait sans concession sur la tragédie environnementale qui guette la nouvelle génération.Depuis le printemps 2009, un groupe de semeurs volontaires appelle tout un chacun à en semer des graines … La « Révolution coquelicot » invite à un geste poétique (parce que sa fleur porte une couleur de révolte, parce que sa tige est fragile, parce qu’elle naît de peu, parce que son geste est profondément non-violent) ; à un geste militant; simple et politique … Ainsi, en juin, partout fleuriront les coquelicots, chaque fleur portant en elle l’idée du refus et de la résistance de la masse anonyme, tendue vers un autre « possible », sans dieu ni maître……

 Les communications déclinées à l’international, qui utilisent le coquelicot, restent exceptionnelles. L’approche veille alors à être indirecte et générique, … surfant sur le thème des valeurs pérennes et respectueuses « que l’on ne piétine pas »

En témoigne cette campagne, en 2001, pour l’Audi Allroad, (capable de franchir tous les obstacles « sauf ceux que vous vous interdisez de franchir »). L’expression se garde bien d’être trop précise : sur fond clairement bucolique, libre à chacun de définir l’interdit qui lui convient (environnement, enfance, morts pour la patrie…) !

Par un retournement, en jouant à la fois sur le désir de domination et de valeurs individuelles positives, la sensation de maîtrise des éléments et des émotions est donnée au bénéfice de l’attrait pour un puissant 4X4, qui n’a rien d’écolo…

Les campagnes de la marque Kenzo par leur approche frontale constituent une exception en tous points exemplaire

Oser une fleur inodore en emblème de parfum star : une démarche volontaire, totalement non conformiste.

Quand en 2000, le japonais Tanaka Kenzo associe coquelicot et parfum, pour créer FLOWER, cela ne relève en rien de l’ignorance : depuis près de 30 ans il vit dans les milieux de la mode parisienne… Cela relève d’une identité artistique originale, pleine d’inattendu et de malice. Il donne au coquelicot une odeur, un parfum floral oriental, énergique et sensuel. Ce parfum comme toute création a une symbolique : il raconte une histoire qui passe par sa flagrance mais aussi par tout ce qui fait le produit : son flacon, son emblème, sa communication… conforme à l’image de la femme moderne.

 Il est probable que l’idée de Flower ait germé au croisement des cultures françaises et japonaises : au japon, on se parfume très peu, la meilleure odeur est l’absence d’odeur… et les parfums français y ont quelques chose de mythique; le rouge est la couleur fétiche de Kenzo, le couturier ; le coquelicot, fleur nomade, fragile et forte, fantasque et voluptueuse, pousse partout, dans la nature et dans les villes…

… Et doit-on ne voir qu’une coïncidence si le logo de l’année de France au Japon (1998-99) s’était présenté sous la forme de deux coquelicots entrecroisés (… alors que le coquelicot est une fleur bien française, son côté sauvage, non apprêté, rappelle aux Japonais la fleur de cerisier, symbole de la brièveté mais aussi de la beauté de la vie….)

 A produit audacieux, communication forte et audacieuse !Des opérations puissantes et spectaculaires sur la nouvelle vague du marketing alternatif

La communication de FlowerbyKenzo, à grand renfort d’investissements financiers à opté pour une approche décalée et choc, pour des événements tous spectaculaires et novateurs. Lors du lancement, en mai 2001, 150 000 coquelicots sont plantés devant le Centre Pompidou à Paris pour être ensuite distribués aux promeneurs… Puis c’est au tour de Singapour et de Hong-Kong… de Londres, Vienne, Milan, Buenos Aires, Mexico…

 En 2008, fort de son succès, le coquelicot de Kenzo se cueille dans les parfumeries et les internautes sont invités à donner naissance à un champ virtuel à l’occasion d’un concours international de photographie… En décembre, à Paris et Lyon, 50 000 coquelicots sont à cueillir sur des 4X3 et des abribus Decaux… en mai 2009, c’est au tour de la Galerie de la Reine à Bruxelles…

 Partout de par le monde, l’initiative est remarquée… Les coquelicots se cueillent sur les pubs et, comme un cadeau, se ramènent à la maison où ils ne fanent pas (on me cueille et je m’enchante…).

Fonctionnant sur les registres de la séduction et du désir, les annonces presse et TV, tout en subtilité, semblent veiller à pouvoir être décryptées selon des nuances différentes dans les pays et cultures cibles.Gageons, que l’annonce presse, pour un regard français (en référence immédiate à la symbolique même non consciente de la fleur), se décrypte là une évocation de la perte de virginité. Cela, on peut d’ailleurs le lire dans quelques blogs sur Internet, qui soulignent que le modèle (Shu Qi) a débuté dans des films pornographiques: chacun des éléments de l’annonce est lu dans cette dimension agressive: la fleur au sommet des flacons est symbole d’une virginité qui vient tout juste d’être prise ; la ligne des gratte-ciel vient rappeler la turgescence des flacons ; la tache rouge en bas est  sexe féminin ; les ronds rouges pourraient être assimilés à des gouttes de sang…

Il est fort à parier que dans la lecture des anglo-saxons « le corn poppy des soldats morts » est gommé et se dissout dans une sensualité, elle, beaucoup moins sulfureuse.

Soulignons cependant, par ailleurs, que pour certains, une dimension guerrière est directement présente. D’aucuns reconnaissent dans les flacons une référence directe aux sabres et couteaux japonais « plutôt sous la forme shirasaya,… qui vont par trois dans un râtelier »… Et cela modifie peu la métaphore sexuelle, puisque les armes sont symboles phalliques, mais la replace dans un contexte culturel spécifique… Et Shu Qi est alors connue comme actrice de films d’action…

Dans le film publicitaire de Flowerbykenzo, on voit la belle Shu Qi, réveillée par une luciole. On la suit dans sa promenade nocturne, sur la capot d’une voiture (pieds nus !) puis dansant, mutine dans la nuit sombre, comme enfantine, en suspension, guidée par les lucioles rouges. Avec l’aube, la belle marche dans une lagune, les lucioles ont donné naissance à un champ de coquelicots…

Là le vecteur « lucioles rouges » (et les lucioles rouges, ça n’existe pas) est particulièrement bien venu. On est dans la fantaisie, dans le rêve, dans la magie, dans la féminité libre et poétique. Les anglo-saxons verront peu les coquelicots, simples fleurs rouges au lointain. Les français sont invités à une nouvelle lecture pour un coquelicot, plus mutin, plus innocent, plus souriant… mais tout aussi fantasque et sensuel.

 Kenzo fait aujourd’hui partie des très grandes marques de parfum dans le monde. On dit que les fleurs n’ont pas ou peu de nationalité, mais lorsque Kenzo, « de par le fait du prince » a choisi le coquelicot comme emblème d’un de ses produit vedette, toutes les femmes du monde ont commencé à regarder cette fleur autrement.

Il était sans odeur, fleur des champs qui fane dès qu’on la coupe, voici qu’il pousse dans les villes, fleuron de la parfumerie mondiale, il porte le luxe en lui; pour les français, il était inconstance, luxure, fugacité et sang, pour les anglo-saxons emblème des morts au combat, le voici devenu vibration pérenne et précieuse … le voici qui fait écho sur fond de sensualité à l’image de la femme d’aujourd’hui et de toujours.

 Pour les années à venir, il est probable que Kenzo et coquelicot continueront à être associés dans les esprits. Dans l’aventure, le coquelicot a gagné de nouvelles dimensions symboliques plus monolithiques et consensuelles… De nouveaux territoires de communication sont ouverts. Le coquelicot existe maintenant pour le monde entier.

Pas de doute, le papillon est tendance ! Partout il déploie ses ailes, blanc bleu, multicolore ou encore, plus rarement, sombre et noir.

Alliant qualités décoratives et image émotionnelle puissante, le papillon est dans l’air du temps. On le retrouve dans de multiples supports (mode, décoration, accessoires, bijoux, tatouages, expos, livres…), et bien sûr, très nombreuses publicités. D’où vient donc cet engouement soudain ? Est-ce la grâce ou la légèreté qu’il évoque ? Sont-ce les couleurs si variées de ses ailes ?  Papillon de jour, papillon de nuit : de quels papillons parle-t-on ? A quelles symboliques se réfère t-on quand aujourd’hui on l’aime et l’arbore à tout va ?

Dans ses ailes irisées, le papillon est porteur de multiples symboles. Diurne ou nocturne, il  n’a jamais laissé les humains indifférents. 

A l’origine, symbole de métamorphose, de renaissance et d’éveil à la sagesse, incarnant l’espoir, on le retrouve dans la mythologie et les légendes du monde entier. Turquie, Mexique, Japon, pays Bambara…, repris  dans toutes les traditions spirituelles de l’humanité, le papillon a depuis toujours inspirés artistes, poètes et philosophes.

Souffle vital échappé de la bouche de l’agonisant aztèque ou quittant un corps sur une fresque de Pompéi…, baptisé Psyché  (l’âme ) et brulé aux feux purificateurs de la passion, dans la torche d’Eros…, souvenir du guerrier mort accompagnant le soleil en jouant parmi les fleurs…, butinant  une fleur de l’inquiétant chardon au milieu du panneau central du Jardin des Délices de Jérôme Bosch…, associé à l’ange qui se nourrit de lumière et apaisement pour les chrétiens…, dans sa symbolique authentique, le papillon représente, du fond des temps, l’âme débarrassée de son enveloppe charnelle.

Le papillon n’est pas que lumière, il a un double visage. Nocturne, image de l’épreuve chtonienne, il porte le sceau des Enfers et se brûle aux chandelles. Sphynx-Tête de Mort (Acharontia Atropos), tirant son nom du fleuve infernal où il est né, la légende veut qu’il se soit libéré par une déchirure de la terre à la mort de Pan. Sa chenille se nourrit de Belladone et de Datura, il émet une sorte de cri mélancolique propre à sidérer. Multiples superstitions sont rattachées au papillon de nuit. De sinistre réputation, il rejoint la chauve souris dans l’arsenal de la magie noire et des cauchemars.
 

Fascinant et toujours bien vivant, aujourd’hui comme toujours, d’aucuns se plaisent à le convoquer et à s’en réclamer.

Le papillon a volé sans discontinuité au travers des siècles et il est aujourd’hui plus que jamais présent. Pour inspirer couturiers et publicitaires, le frêle insecte nous revient nanti de significations complémentaires voire assez éloignées de sa symbolique première.

A PETITS BATTEMENTS D’AILES, LA « TENDANCE PAPILLON » A ENVAHI NOTRE UNIVERS

Papillonner, c’est butiner, à droite à gauche : serait-ce être libre ou bien éphémère?

Orphique, il est érotique, légèreté et inconstance. Psyché  (l’âme, enfant papillon), devenue immortelle, digne compagne de l’Amour, n’est–t-elle pas mère de Volupté ?

Fugace et fragile, il symbolise tout à la fois l’imagination, le rêve et la réalité, le jour où Tchouang-Tseu se réveille en émoi parce qu’il a rêvé être un papillon….

Il y a bien des choses à dire sur ce petit insecte.  Au sortir de sa gangue, sur les ailes du paradoxe, il se décline, comme sur mesure… Pour chacun, réussite et couronnement après l’effort, recherche fragile d’un idéal de beauté, il représente la femme pour sa grâce et sa légèreté, il symbolise l’immortalité, la nature… libre cours à la magie de l’imagination !

Almost too rare to wear, dans sa symétrie et ses couleurs, il correspond à merveille avec l’utilisation de la campagne Nike.

Pour Reebok, l’effet visuel du merchandising est saisissant.

 
Beauté évanescente et mystérieux dans ses métamorphoses, il est  une des icônes de Van Cleef & Arpels, marque des parfums by Mariah Carey ou symbole de la marque Annick Goutal où on le retrouve sur chaque modèle.

Nœud rose dans le logo d’Eden Park, c’est un état d’esprit, un mélange de rigueur, de fantaisie et d’humour.

Tatoué sur l’épaule de Laure Manaudou, mélange d’exigence acharnée et de batifolage, capacité à se régénérer au travers de l’épreuve, il incarne toutes les valeurs et les qualités de la personnalité à laquelle aspire la nageuse.

Quand il nous parle des malades vulnérables, de soins palliatifs, de lèpre ou de tuberculose, il est espoir, dans l’alchimie d’un imaginaire qui mène à la sortie de la chrysalide.

Légèreté, alternative aux nuages, et aux plumes, il symbolise la bière Guiness Diet avec son poids équivalent en calories.

Symbole de transformation pour une seconde vie dans le bien être, le temps libre et la joie, il devient « Papi’on » pour un salon senior chez nos amis de Liège.

S’il est liberté quand il parle d’Ingrid Betancourt, est-il encore liberté ou bien symbole d’éternité pour Microsoft, devenu incontournable de l’informatique ! 

… de fait, aujourd’hui, pour parodier le papillon zen en Origami des nouveaux forfaits d’Orange : « il se plie à toutes vos envies, sans limites ».

DEUX ASPECTS NOUVEAUX POUR LA SYMBOLIQUE CONTEMPORAINE DU PAPILLON (la dimension « nature », l’ « effet papillon »)

- LE PAPILLON NATURE : le mythe infléchi en décalage

Aujourd’hui, nous avons relégué les filets de notre enfance… plus il est devenu rare dans nos jardins et nos prairies, plus se pose, plus il s’expose… Il faut dire que le papillon, revisité vient d’enrichir récemment sa symbolique. Il est devenu le marqueur de la nature et de sa protection.

C’est bien évidemment cette dimension que Nature et Découverte met en avant dans ses vitrines où un énorme papillon multicolore suggère en outre, foisonnement et variété de l’offre.

 
Dans une pub Camper, on le voit minuscule (en haut, à droite du bonzaï), en touche finale. Il apporte à « l’imagination en marche » et à l’anticonformisme ambiant, une pointe d’écologie et d’attention aux détails.

 Pareillement  est-il convoqué dans la publicité des industriels. Veolia réfère explicitement et directement à cette dimension (vous voyez un papillon, nous nous y voyons un défi pour rendre les transports plus agréables et moins polluants …)

 
 
Depuis, c’est plus insidieusement que d’autres se sont engouffrés dans la déferlante « environnement ». En témoigne la publicité de marques automobiles comme Volkswagen où apparaît discret mais bien présent, un papillon blanc: alibi ou promesse d’évolution, sinon de révolution.

 Rare insecte aimé des hommes, le papillon peut même se faire innocence.

Ainsi, dans une annonce, en toute innocence, on le voit jouer le rôle de l’étoile des rois mages pour guider gaiement, les impétrants vers une société de crédit…

- L’EFFET PAPILLON : le mythe revisité

« Un battement d’aile de papillon au Brésil peut-il déclencher une tornade au Texas ». Quand E.N. Lorentz  réussit le tour de force de transformer un domaine mathématique rébarbatif en une féerie romantique et vulgarise sa théorie du chaos, « l’effet papillon », le symbole déjà si chargé du papillon se trouve redéployé vers une nouvelle acceptation: il devient enchaînement d’événements, espoir, promesse ou crainte du devenir. 

La publicité de Guiness : Tipping point (la chute des dominos) s’inscrit directement dans cette mouvance. (les bonnes choses arrivent à ceux qui savent attendre). Le spot est aussi le plus couteux de la marque de bière.

La plus parfaite illustration de l’effet papillon reste cependant, à ce jour, celle du spot de l’assureur US, Nationwide « qui assure pour n’importe quels risques ».

Un papillon sur un rétroviseur de voiture déclenche une alarme … et dans une réaction en chaine les catastrophes se succèdent et s’amplifient jusqu’à l’improbable destruction du toit d’une maison.

 DANS LA SYMBOLIQUE COMTEMPORAINE, L’ARCHETYPE DU PAPILLON SE TROUVE REENCHANTE

Tout en modulation, le papillon cible les femmes. Quand les designers se creusent la tête pour les toucher, ils en appellent à ses ailes : un soupçon de liberté, de respect de la nature et beaucoup de féminité

Voici le Fruité Catalan, nouvel habillage, quand la cible féminine devient le souci des responsables marketing.

  Kuoni n’est pas en reste, tout en féminité et fraicheur.

Légèreté, insouciance, éphémère, le papillon est de nature à faire rêver les femmes de liberté et de vacances.

 Nature et sophistication, la femme est papillon…  

France Gall, Céline Dion, l’inénarrable Cindy Sander le chantent et se consument pour lui.

Avant l’envol et le grand voyage, on l’invite à papillonner, nuageuse, tout à son aise dans les duty free

 Ara, la fille de Philippe Stark joue avec l’imaginaire de la femme papillon.

Que veut-elle nous dire ?

Fantasque, aux ailes chatoyantes irisées de milles facettes… Femme phalène aux habits  de couleurs, réinventée lentement par ses transformations multiples, elle s’envole peut être vers son Soi, vers l’harmonie avec l’univers, englobée dans la totalité. Sans le savoir tout à fait, elle ressent et affirme son identité cosmique en convoquant Psyché, la présence des archétypes qu’elle porte en elle.

Héritière et oublieuse de ses mères suffragettes, la femme  butine de fleurs en fleurs. Elle se nourrit, toute puissante, et ensemence aussi, dans l’urgence d’une mode ou, comme dans la préscience de la fragilité et de l’éphémère de sa condition…

 Entre soleil et enfer, entre éphémère et immortalité, entre rêve et réalité, porteurs de lourds paradigmes, le papillon se rattache à des inconscients intemporels et universels.

On aurait pu croire le filon banalisé, exploité jusqu’à ses derniers recoins. Revisité et recyclé, il s’inscrit dans la revendication de la nature protégée, dans la théorie du chaos et la féminité consciente et triomphante. Il renait à nouveau de la chrysalide où il s’était endormi.

Signe des temps ou expression d’une immémoriale impermanence ? Nécessité ou simple effet de mode ? La question est posée.

 Nous le savons bien, depuis longtemps, il s’envole dans les mailings.

Et d’ailleurs, le plus simple et le plus efficace moyen de ne plus recevoir de publicité dans sa boite aux lettres n’est-il pas d’y apposer un papillon « stop pub »!

Sabine Baffray
 

Dans les archives d’e-dito

L’essentiel  est disséminé dans l’ensemble du blog. Pour autant les pépites dévoilées y sont nombreuses. An acquired taste, comme ils disent. Pour visiter passez par les CATEGORIES juste là à gauche…

tout en bas une sorte de bio de Christian Gatard… vraiment tout en bas…

quelques bribes ci-dessous

à écouter d’urgence www.alexjacquemin.com

ZANCHIN

Un  chakra d’énergie et de conscience? Il régule la descente vers le Vieux Port. A vérifier à Marseille.

Sur l’Hudson, New York, en mars 2009.

… en miroir avec le blog de David Genzel : le premier commentaire sur les photos d’Olivier Roller.

http://davidetceline.over-blog.com/

L’exploration des photos d’Olivier Roller de publicitaires s’annonce fabuleuse, de l’ordre de la fable, du récit légendaire. Chevalerie sans sourire. Les sourires sont bannis? C’est que le sourire est un masque qui cherche à neutraliser le voyeur. Débarrassés de cette inutile et vaine connivence, les visages racontent une histoire tumultueuse, assourdissante. Cohorte urbaine, les publicitaires peuplent la ville et jouent le rôle de turbulents mascarons descendus des façades. Leur métier n’est il pas précisément de faire parler les murs! En chaque image, chaque visage, un silence intense, comme le recueillement avant le tournoi, le bivouac avant la bataille, l’oeil du cyclone avant la tempête. Chaque photo est une histoire puissamment individuelle et exclusive. L’accumulation des photos crée, elle, une sidération: quelque chose d’absolument unique appartient à chacun, est partagée par tous.

(à suivre)

… à part ça, ce projet d’installation de dayak apotropaïque. Il sera bientôt  en Touraine. Les figures de mythodromes se construisent peu à peu. Pour mémoire: le mythodrome des mascarons a son blog, celui des serre-joints et celui des objets aratoires restent à affiner…

ces mythodromes seront bientôt racontés dans le séminaire de Pascal Ory à l’EHESS. J’en dirai deux mots bientôt…

et il y a toujours ça:

Pour comprendre le monde d’aujourd’hui et celui qui se prépare, dans ses multitudes et ses paradoxes, pour s’y reconnaître et s’impliquer, e-dito propose son HUB. Hub ?  … une sorte de « multi-prises », un concentrateur qui permet de faire communiquer entre eux le monde réel, les univers virtuels du net, les études sociologiques et la création culturelle.

C’est un matériau composite de nouvelle génération. Du « dur », du « soft », du « prospectif »…

Le « dur » du Bureau d’Etudes est situé 3 rue Aumont Thiéville à Paris 75017. Il propose aux acteurs de l’économie, de la culture et de l’industrie des études qualitatives internationales. Des études ad hoc et des centaines de références dans tous les domaines. Gatard et Associés fête cette année ses 25 ans d’activité.

Le « soft » c’est le site e-dito.com, le cabinet de curiosités de Gatard et Associés. 8 années de présence sur le net. Regards, analyses et bonnes prises sur le culturel qui explique et implique.

Le « prospectif », ce sont les nouvelles méthodologies d’études, de regards et d’intelligences sur le monde vers lequel on va. Nos vingt prochaines années ?

Ce HUB, vous y êtes…

To find one’s way and get involved, to make sense of today’s world and predict what the future holds (in all its diversity and paradoxes), Gatard & Associates is proud to introduce its HUB. Simply put, the HUB is a space where different worlds converge: the real world, virtual universes, market research and cultural creativity. What is this HUB made of you may ask? Of ‘hardware’, ‘software’ and ‘forecasting’… The ‘hardware’: our offices located at 3 rue Aumont Thiéville in Paris’ 17^th district. A meeting ground for businesses, cultural representatives and ad hoc qualitative researchers. Given its credentials – Gatard & Associates is celebrating its 25^th year in 2009 -, the hub has already accumulated hundreds of references from which to build upon. The ‘software’: our website – www.e-dito.com – and its busy blog, or 8 years of comments, analysis, creativity and human involvement.  The ‘forecasting’: new research methodologies, fresh intelligence and eye-opening insights into what is about to unfold.

Ci-dessous, toute l’actu des curieux, n’ayez pas peur, enfoncez vous dans la page…

le 15 février

 Dans la série découverte voici Bernard Duplé. Un type qui nous écrit

 www.bernard-duble.com

La recherche de Bernard Dublé dit “GK”, aidée pendant plus de 10 ans par le laboratoire Conception Produits Nouveaux de l’Ecole Nationale Supérieure Des Arts et Métiers de Paris, a abouti à la numérisation d’une forme archétypique nommée Lolart ©. Lolart © est horizontalement un poisson, verticalement une femme et en position renversée un vase. C’est une oeuvre anthropo-zoomorphique, un « courant d’Art Techno  Conceptuel  Métaréaliste ». Avec son concept de découpe Lolart ©,  Bernard Dublé travaille depuis plus de 20 ans, principalement la sculpture. Il exploite tous les vecteurs de l’Art Contemporain en utilisant la forme à différentes échelles, en positif ou négatif, aussi bien pour les peintures, les installations que les vidéos. Il a exposé à Paris, Bruxelles, Château Royal d’Amboise, Tours, Rambouillet, Chatou, Nantes, Monts, Issy-les-Moulineaux, Il a vécu à Nice, Paris, Tours…

On lit sur son site:  Avec le «  lolartisme » le visible et l’imaginaire vont se côtoyer comme l’ombre et la lumière… Duplé est  sur des pistes qui nous sont familières… à suivre, donc.

14 février

Philippe di Folco a le goût de bien des choses. Voici son GOÛT DU SEXE au Mercure de France qui donne envie de se replonger dans Fleur en fiole d’or , dans Pierre Louÿs et tous ces garnements et garnementes lubriques et charmant(e)s…

4ème de couv’: Depuis toujours, la littérature s’intéresse au sexe et le sexe s’immisce dans la littérature : des milliers de références en témoignent, l’Enfer pour les uns, un Paradis pour d’autres. Loin de l’interminable et répétitif catalogue de galipettes, positions et fétichismes, cette anthologie privilégie le style, l’inventivité, la richesse du vocabulaire, l’humour, l’originalité et la sincérité des situations. On prend goût, on prend plaisir à lire cette littérature quand la langue s’y fait labile et aventureuse, et met en scène désordre, luxure et volupté, dans un débordement des imaginaires qui semble vouloir nous révéler quelques secrets… À explorer en compagnie de François Rabelais, Colette, Pierre Louÿs, Louis Aragon, Georges Bataille, Guillaume Apollinaire, Jean Genet, Stendhal, André Pieyre de Mandiargues, Nina Bouraoui, Oscar Wilde, Guillaume Dustan, Marguerite Duras, Bret Easton Ellis, Jacques Serguine, Marie Nimier, Sade, Martin Amis et bien d’autres…

moins coquin mais même sujet:

Olivier Parent  http://www.avenir.youvox.fr/ accueille cette semaine mon idée de – Psychodrome à écran -  Son projet de journalisme prospectif explore avec bonheur les horizons qu’on se prépare. Dans ces fragments et ces passages furtifs se dessinent l’histoire de nos désirs. Ce texte est aussi en ligne dans L’ESCALE PROSPECTIVE (voir en haut à gauche sur cette page).

et aussi cette semaine:

Delphine Volange et un récital sidérant http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=169305373

Michel Lascault et les poésies de Charles d’Orléans 

Jean-Francois Minne et le barouf à Neuilly

Philippe di Folco et les photos interdites d’Evgueni K.

Philippe Cahen et les signaux faibles

Benoît Peeters et Les Impressions Nouvelles

Brice de Villers et les machines désirantes

Jean-Yves et Sophie Corre et leurs blogs effrontés

Pour comprendre le monde d’aujourd’hui et celui qui se prépare, dans ses multitudes et ses paradoxes, pour s’y reconnaître et s’impliquer, Gatard et Associés propose son HUB.

Ce HUB est le lieu de convergence du monde réel, des univers virtuels du net, des études sociologiques et de la création culturelle.

Ce HUB est un matériau composite de nouvelle génération. Du « dur », du « soft », du « prospectif »…

Le « dur » du Bureau d’Etudes est situé 3 rue Aumont Thiéville à Paris 75017. Il propose aux acteurs de l’économie, de la culture et de l’industrie des études qualitatives internationales. Des études ad hoc et des centaines de références dans tous les domaines. Gatard et Associés fête cette année ses 25 ans d’activité.

Le « soft » c’est le site e-dito.com www.e-dito.com et son blog. 8 années de présence sur le net. Intenses.

Le « prospectif », ce sont les nouvelles méthodologies d’études, de regards et d’intelligences sur le monde vers lequel on va.

Appelez Christian Gatard ou Thierry Tricard au +33 (O) 1 44 09 95 95. Pour préparer vos réponses à la nouvelle époque qui se prépare…

Ces missions opérationnelles s’adossent à nos publications en «prospective / créative» :

- contribution à Entreprise 2018 (smartfutur.fr) ouvrage collectif paru en décembre 2008

- rédaction de l’ouvrage « Nos vingt prochaines années »  -  paru en septembre 2009 chez Archipel

- les marques en 2029  – article paru dans la Revue des Marques janvier 2009

- le luxe en 2015 (ouvrage collectif publié par René Duringer) – 2009

C’est cela le côté pratique de notre HUB PROSPECTIF, une sorte de « multi-prises », un concentrateur qui permet de faire communiquer entre eux le monde réel, les univers virtuels du net, les études sociologiques et la création culturelle. Ce sont les nouvelles méthodologies d’études, de regards et d’intelligences sur le monde vers lequel on va.

Pour info quelques exemples d’études prospectives récentes menées par l’Institut Gatard et associés
l’avenir des sites internet, la voiture de demain 2008 / les risques du greenwashing 2008/ la sociologie contemporaine 2008 / le nouvel hédonisme – le futur du chocolat haut de gamme 2008 / la Méditerranée comme destination touristique du 21ème siècle 2006 / les nouveaux luxes et le magasin de luxe de l’avenir 2008 / les sources de business du futur 2008 / les perspectives des sites internet de nouvelle génération 2009 / les points de vente du futur de la réparation automobile 2007 / le voyage en avion et internet 2008 /  les perspectives d’évolution de la cuisine 2009

  

 avec Jean Jacques Vincensini, Julien et Dominique Servant

Le Salon de Merlieux. Pôle environnement. La Mesnie Hellequin en bordure de forêt attend sa pitance que surveille le maître des cochons.  Vous la connaissez? Elle hante le ciel de nos cauchemars à la recherche des morts vivants…  C’est l’ancien nom d’Arlequin, dit-on, et cela se passe en Picardie. C’est dire si le Salon de Merlieux qui cohabite avec retenue avec celui du livre anarchiste est prêt  à tout. Le maître des cochons sera l’arbitre, le psychopompe, qui fera passer qui il veut du monde des vivants à celui des morts.

  Des auteurs de ce côté-ci du monde des vivants attendant le chaland. on verra que, d’où ils sont, ils ont vue sur les cochons. Venus Boone , d’abord:  http://www.arts-spectacles.com/Me-sauver-ou-perir-de-Venus-Boone-Editions-Henry-Les-Ecrits-du-Nord_a1235.html               Xavier de Bayer http://blog.jepargne-utile.com/experts/linterview-de-xavier-de-bayser-president-dideam-82                                                                   Alain Viguier http://www.lespressesdumidi.fr/auteur_viguier.htm  Jean Marc Navello http://www.navello-illustrateur.com le lien vers Frédérik dans quelques instants. Nous méditerons bientôt sur l’économie psychoculturelle d’un Salon du Livre en bordure de forêt surveillé par ses lecteurs.

 …surveillé par ses lecteurs? par un conteur diseu picard?

Jean-Pierre SEMBLAT est une des grandes figures du conte en Picardie et même au-delà. Artisan de la renaissance de la culture picarde, il est actif depuis plus de 30 ans dans quasi tous les domaines (théâtre, conte, fable, chanson…). Originaire du Vermandois, il mêle avec bonheur une exubérance pleine de gaieté, et une profonde tendresse pour le monde rural, la nature, les enfants et les animaux. Sa connaissance des légendes et des mystères de la Picardie en font un explorateur de l’oralité.http://www.languepicarde.fr/pages/rubrique-158/archives_2009.html

Joël qui regarde

Londres septembre 2009

 La part du diable était donc dans les murs dès cette époque – 1904 – et observait , sardonique, l’Empire . Tottenham Court Road.

     A ses côtés, la Bête servile attend les ordres.

    L’atlante de Varsovie au 32 Ul. Krakowic Prezdwiesic, près de l’Hotel Bristol, a conversé avec moi la semaine dernière. C’était en juillet 2009. On s’était rencontré il y a quelques années. Il continue de ralentir le monde mais ça pèse encore, dit-il.

Une nonne locale passa. Pas très causante.

  L’un et l’autre, l’atlante causeur et sa soeur au parapluie, pataugeaient dans les mythes fondateurs du coin. Moments précieux.   

 e-dito est fier de se glisser subrepticement ici pour vous annoncer la parution des deux nouveaux livres de Luc

 - L’Atelier du scénariste (2009)
- Le Professeur de scénario (2009)

http://www.lesimpressionsnouvelles.com/cvdellisse.htm

et nous lui redonnons immédiatement la parole pour ce post qui date de juilet avant qu’il ne nous propose une nouvelle contribution:

            Je viens d’être renvoyé trois fois en une semaine à mon anomalie sociale. Une amie m’a proposé de me prêter sa voiture pour faire un saut en banlieue et j’ai été obligé de lui dire que je ne savais pas conduire.  Un inconnu m’a téléphoné en anglais pour m’inviter à un colloque en Grèce et j’ai fini par lui avouer en français que la Grèce en été me paraissait trop solaire. De vieux parents de province, surgissant d’un lointain passé, m’ont annoncé qu’ils étaient à Paris et qu’ils m’invitaient à diner au restaurant de la tour Eiffel ; je me suis excusé de n’être pas libre, je les ai embrassés dix fois ; la vérité est que je n’avais aucun engagement, mais que la virulence de mon vertige ne me permet pas de gravir la tour Eiffel, ni un mirador de chasse, ni rien d’autre qu’un escabeau de salle de bains. Pourtant, dans mon bureau, devant mon écran, commandant aux mots et aux choses, je me sens en phase avec le monde. Pure illusion.

            Plus il me semble que j’ai fait des progrès dans l’art de lire et d’écrire, plus je vois bien que mes travaux ne m’ont pas rapproché, m’ont éloigné au contraire, de la compagnie des hommes. Ma maladresse, mais aussi mon ignorance du sport, mon dédain de la mécanique, mon horreur du soleil, mon indifférence aux chansons et aux marques, sont des écrans entre le monde et l’esprit : «  Que te sert ton amour des Idées, ô Socrate, si tu te fais battre au jeu de paume et si tu ne portes pas une chlamyde de bon faiseur ? » Exact ! Exact !

            Il me semble pourtant que la maîtrise du monde réel n’est pas incompatible avec le plaisir que je prends à tirer, dans la transparence des journées, des lignes claires et des phrases en équilibre. Que ce plaisir et ces arabesques et tous ces papiers pliés et dépliés sont en connexion visible avec le bonheur. Il me semble que pour faire quelque chose de précis et de voulu, quoique ce soit, il faut accepter de circuler en aveugle et en sourd dans un monde aux forces centrifuges : le sol se dérobe, le mur du son ondule, les gens vous regardent à travers un carreau déformant.

            On a des amis, des parents par alliance : ils ne vous jugent pas, mais ils souffrent pour vous. Ils voudraient bien que vous cessiez de payer avec des bizarreries une activité solitaire et obscure, que personne n’attend de vous. On se demande parfois si cette bizarrerie n’est pas une fin en soi, si cette folie d’écriture n’est pas simplement une folie qui écrit.  On me donne des conseils. On me prend à part pour me parler sérieusement. J’écoute. On a peut-être raison. Comment savoir ? Comment faisaient les autres ?

            Les conseils qu’on a pu donner à Proust sont assez aisément imaginables. N’importe qui aujourd’hui ne manquerait pas de les lui donner. Il y a échappé pour l’essentiel, après la mort de ses parents, grâce à son aisance matérielle et à sa maladie, qui lui ont permis d’écarter les donneurs de leçon et les fâcheux. Ils n’étaient d’ailleurs pas si nombreux qu’on ne pourrait le croire. Proust a eu la chance de naître dans une époque, directement issue du romantisme et de la sacralisation de l’art, où la bourgeoisie était prête à admettre qu’un artiste ait ses particularités et ses lubies.

            Cette bienveillance a fait long feu. Personne, de nos jours, à commencer par ses meilleurs amis, ne se gênerait plus pour suggérer à Proust des conduites raisonnables : ouvrir ses fenêtres, manger et dormir à des heures régulières, faire du sport, ne pas boire trop de café, renoncer aux médicaments, passer son permis de conduire, reprendre des études, donner des coups de téléphone en anglais, exercer un emploi dans une banque ou chez avoué : l’ABC des obligations sociales, hier comme aujourd’hui. Mais aussi, il aurait fortement été incité à jouir de la vie et à pratiquer quelques divertissements : visiter la Chine avec Paul Morand, jouer au bridge et au poker jusqu’à pas d’heure avec Georges Auric, faire de l’avion de tourisme avec Alfred Agostinelli, chasser le lion avec Pierre Benoît.

            Encouragé par ces habitudes nouvelles et ces addictions délicieuses, Proust se marie à quarante ans avec une jeune femme de bonne province berrichonne, fait des enfants peut-être un peu malingres, d’ailleurs confiés à une gouvernante, et finit par s’installer dans un petit hôtel à Neuilly avec sa maisonnée. Il s’ennuie, il fait un saut en ville pour un oui pour un non. Il prend une maîtresse, sans passion : peut-être Marie de Régnier, que son mari n’occupe guère et qui vient de se faire larguer par Henry Bernstein. Cela fait vingt ans qu’il l’a à l’œil, la reine des Canaques, aussi bien elle qu’une autre, finalement. Cela ne l’empêche pas de souffler Raymond Radiguet à Jean Cocteau, et l’Académie française à Paul Valéry. L’ambition lui venant, il décide de ne pas mourir en 1922, et, sans prétendre à la longévité, gagne d’un souffle court la fin des années trente. On suppose qu’il a pris quelquefois le train pour Zurich, pour se confier à un médecin de l’âme et faire d’assez longs séjours dans une clinique privée. Tout cela, de bonne foi, ne paraîtra monstrueux à personne, de nos jours, puisque tout le monde agit ainsi. On peut simplement supposer qu’une seule de ces vies parallèles aurait été nuisible à son œuvre. La Recherche du Temps perdu ne comprendrait que deux volumes et s’appellerait Les Colombes poignardées.